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अमेरिकी संग्रहालय के लिए छवि चलती है

फिल्म संग्रहालय के संग्रहालय चलते छवि में स्थित क्वींस, न्यूयॉर्क शहर के पूर्व स्थल पर की कॉफ़मैन एस्टोरिया फिल्म स्टूडियो है ।

                                               

बारह जूरी सदस्यों (1957)

बारह जूरी की पहली फिल्म है फिल्म के निर्देशक सिडनी Lumet में 1957. अदालत ने फिल्म की शैली में एक कक्ष खेल की एक फिल्म रूपांतर टेलीविजन खेलने के द्वारा रेजिनाल्ड गुलाब, 20. सितंबर 1954 भी प्रसारण की दिशा के अंतर्गत Lumet के संदर्भ में टीवी श्रृंखला के स्टूडियो से एक. इस फिल्म में अपने मूल नाट्य संस्करण से 1957 के लिए है, समाजशास्त्रियों और मनोवैज्ञानिकों इस दिन के लिए एक मॉडल के रूप में धारणा की भूमिका व्यवहार, समूह के व्यवहार और समूह गतिशील प्रक्रियाओं.

                                               

चैनल

इस फिल्म में सेट किया गया है सितंबर 1944 में वारसॉ. वह वर्णन करता है कि पिछले दिनों के वारसॉ विद्रोह. के साथ पहला दृश्य प्रस्तुत करता है मुख्य व्यक्तियों के एक बयान. फिल्म शुरुआत से काम करता है की वृत्तचित्र-प्रामाणिक. मुख्य लोगों को पिछले रहे हैं लोगों को एक कंपनी का घर है । कंपनी के नेता Zadra चाहता है का नेतृत्व करने के लिए अपने अंतिम जीवित से मुक्ति के साथ एक लड़ाई है जर्मन occupiers. केवल कुछ कर रहे हैं वास्तविक सैनिकों. कंपनी में दो लड़कियों की लड़ाई के रूप में अच्छी तरह के रूप में एक छोटे लड़के. स्थिति हमेशा एक मौका है, के रूप में जर्मनी के फिर से हमला. Zadra प्राप्त करता है आदेश, औ ...

                                               

अभिशाप फ्रेंकस्टीन की

अभिशाप फ्रेंकस्टीन की एक ब्रिटिश हॉरर फिल्म प्रोडक्शन कंपनी हैमर से वर्ष 1957 के आधार पर, उपन्यास फ्रेंकस्टीन मरियम शेले द्वारा. द्वारा निर्देशित टेरेंस फिशर. अभिनीत पीटर कुशिंग दिग्गज के रूप में फ्रेंकस्टीन और क्रिस्टोफर ली हैं के रूप में भूमिका "प्राणी" करने के लिए.

                                               

जहर सिरिंज

जहर से भरे सिरिंज एक ब्लैक कॉमेडी से रॉय वार्ड बेकर, 1968. फिल्म पर आधारित है नाटक की सालगिरह के बिल MacIlwraith है 1966.

                                               

प्रभारी प्रकाश की ब्रिगेड

के प्रभारी प्रकाश ब्रिगेड के एक साहसिक है के बारे में फिल्म के प्रभारी प्रकाश ब्रिगेड क्रीमियन युद्ध में. ऐतिहासिक आंकड़े और घटनाओं में शामिल कर रहे हैं एक शैली विशिष्ट कार्रवाई की । इस फिल्म के लिए नामित किया गया था छह ब्रिटिश फिल्म पुरस्कार. फिल्म में, ऐतिहासिक पृष्ठभूमि से समझाया गया है एनीमेशन दृश्यों.

फिल्म के इतिहास
                                     

ⓘ फिल्म के इतिहास

English version: History of film

फिल्म इतिहास के विकास के निशान की फिल्म के अलावा, संगीत, साहित्य और दृश्य कला में, एक स्वतंत्र कला के रूप में प्रतिनिधित्व करता है । फिल्म की कहानी से लेकर जल्द से जल्द तकनीकी उपलब्धियों, चल रहे शैलीगत प्रगति की वर्तमान स्थिति की फिल्म है । का प्रयास किया जाता है, जटिल रिश्तों के बीच अर्थव्यवस्था, राजनीति, और सौंदर्यशास्त्र को भंग करने के लिए.

                                     

1. से स्थिर चलती छवि के लिए

के इतिहास में चलती छवि के साथ मीडिया छवि दृश्यों, भ्रम की एक आंदोलन है, के कारण, के साथ शुरू मूवी तकनीक, यानी, के साथ का मुक़ाबला फोटो छवियों. पहले प्रदर्शन के साथ थे Laterna magica 18 वीं सदी में. सदी. इस डिवाइस में सक्षम था फेंक करने के लिए छवियों की एक श्रृंखला चित्रित किया गया है कि एक कांच की प्लेट, के लिए इसी तरह की एक स्लाइड प्रोजेक्टर दीवार पर. फोटोग्राफी में किया गया था 19 वीं सदी की शुरुआत. सदी में विकसित की है । प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता की चांदी लवण की खोज की थी 1727 में है, लेकिन यह नहीं था जब तक 1826 में, सफल यूसुफ Nicéphore Nièpce, एक छवि पर एक कांस्य प्लेट, कुछ के साथ जुड़े थे कि एक जोखिम समय के आठ घंटे । की मौत के बाद Nièpce, विकास के लुई Daguerre संचालित किया गया था और आगे के लिए नेतृत्व तथाकथित Daguerreotypes, अद्वितीय टुकड़े, जो नहीं किया जा सकता है reproduced. एक daguerreotype है एक औंधा फोटो-सकारात्मक पर धातु.

1832 में, जर्मन, ऑस्ट्रिया के साइमन Stampfer और बेल्जियम के यूसुफ पठार विकसित की स्वतंत्र रूप से एक दूसरे को, जीवन का पहिया, निर्मित में दर्शक की धारणा चलती छवियों. स्ट्रोब की गति: एक गति के भ्रम में, दर्शक के रूप में जल्द ही के रूप में एकल छवियों के साथ किसी रुकावट के, और पर्याप्त गति का पालन करने के लिए.

तोपखाने इंजीनियर फ्रांज वॉन Uchatius आविष्कार अंत में, 1845 में, दो का एक संयोजन उपकरणों, तथाकथित "कोहरे छवि तंत्र" है कि नहीं कर सकता है के लिए इस्तेमाल किया जा प्रक्षेपण के लंबे समय तक के दृश्यों.

1838 में, अंग्रेज विलियम टैलबोट के साथ, कागज के रूप में समर्थन सामग्री है, जो वह द्वारा किए गए चांदी क्लोराइड प्रकाश के प्रति संवेदनशील. गीला कागज था होना करने के लिए दो घंटे से अधिक, उजागर, से पहले की रूपरेखा आंकड़ा दिखाई दिया के रूप में एक नकारात्मक है, यानी, कि उज्ज्वल धब्बे थे परिलक्षित विषय में अंधेरा है, और इसके विपरीत. नकारात्मक कागज होने के कारण मोम पारदर्शी बनाया, इतना है कि स्क्रीनिंग के बाद और नया संस्करण एक दूसरे के चांदी क्लोराइड पेपर में छपी सकारात्मक है । आविष्कार, बुलाया गया था, फोटो, ड्राइंग या तस्वीर ग्राफिक्स, जिसमें से नाम फोटोग्राफी का जन्म हुआ था । इस समय, अर्थात् नकारात्मक-सकारात्मक प्रक्रिया का उपयोग करें और एक प्रकाश के प्रति संवेदनशील रासायनिक परतों पर एक चांदी का आधार पहले से ही विकसित की है, दो आवश्यक घटकों के आधुनिक फोटोग्राफी.

सफलता आया था, 1872 में, फोटोग्राफर Eadweard Muybridge, जो पहली बार के लिए, तस्वीरों की एक श्रृंखला के एक दौड़नेवाला घोड़े. बाद में, उन्होंने यह भी आविष्कार किया है एक प्रक्षेपण डिवाइस के लिए अपने फोटो, Zoopraxiskop. अर्नस्ट Kohlrausch फोटो खिंचवाने से 1890-बारी से अभ्यास के साथ श्रृंखला में एक स्वयं बनाया Chrono फोटोग्राफरों. और अधिक देखने के Muybridge प्रेरित आविष्कार बिजली की तेजी से कर रहे हैं, बल्कि Tachyskop के जर्मन आविष्कारक Ottomar Anschütz 1886/87, के रूप में अच्छी तरह के रूप में इस Chrono-फोटो-Étienne चित्रमय बन्दूक की फ्रेंच-जूल्स Marey. Marey के सहायक, जार्ज एमिल यूसुफ Démény अधिसूचित 1893 में, अपने फोटो-क्रोनोग्रफ़ एक पेटेंट के लिए, एक और अधिक व्यावहारिक आविष्कार कैंची के मैदान पर.

फ्रांसीसी लुई Le राजकुमार में विकसित लीड्स, इंग्लैंड, करने के लिए पहली बार एक फिल्म के कैमरे के साथ केवल एक ही लेंस के साथ । 1888 में, वह पहली बार के लिए चलती छवियों से आज के परिप्रेक्ष्य में, एक फिल्म के रूप में, अन्य भागों के माध्यम उद्यान दृश्य, यातायात पार लीड्स पुल वर्णित किया जा सकता है.

कारण उच्च गति के लेंस में सुधार और हल्की-गहन परतों, कम किया जा सकता है जोखिम समय के लिए 30 सेकंड है । एक और क्रांति थी 1888 में जब वे नाइट्रो-सेलूलोज़ के लिए उपलब्ध लचीला सब्सट्रेट. इस प्रकार, फोटोग्राफी, बड़े पैमाने पर तैयार किया गया था और जॉर्ज ईस्टमैन की बिक्री शुरू की, अपने कोडक बॉक्स. आप खेल सकता है 15 फ्रेम प्रति सेकंड है, जो एक नया माध्यम: छायांकन या गति रिकॉर्डिंग का जन्म हुआ था । विकास की एक युक्ति है कि खेल सकता है, प्रबंधित करने के लिए थॉमस अल्वा एडीसन और उनकी टीम के डेवलपर्स. तो एडीसन में प्रस्तुत किया जाता है के अनुसार रिकॉर्डिंग डिवाइस Kinetograph 1891, एक प्रोटोटाइप के प्रक्षेपण डिवाइस kinetoscope. इस फिल्म को संभव बनाया गया था के साथ मदद के एक छिद्र में फिल्म है, जो परिभाषित किया गया था चार छेद के साथ फ्रेम प्रति.

                                     

2. मूक फिल्म 1895 के लिए 1927

पर 1. नवंबर में 1895 दिखाया भाइयों Skladanowsky के साथ अपने बाइस्कोप प्रोजेक्टर के ढांचे में एक वाडेविल कार्यक्रम में बर्लिन सर्दियों उद्यान नौ लघु फिल्मों. लगभग दस मिनट तक घटना के लिए किया गया था पेश किया गया है, यूरोप में, पहले की फिल्मों से पहले भुगतान दर्शकों पर एक कैनवास ।

केवल कुछ मिनट का समय फिल्मों के देर से 19 वीं सदी में. सदी में, दर्शकों का प्रदर्शन किया गया है प्रभावी होना करने के लिए, उदाहरण के लिए, वाडेविल थियेटर, और आरक्षित थे मुख्य रूप से मध्यम वर्ग के लिए. अक्सर दिखाया गया था एक सरल रोशनी के आवर्ती घटनाओं से हर रोज जीवन के इस समय. लेकिन वहाँ भी थे पहली हास्य अनुक्रम के साथ, के एक अग्रदूत के बाद लोकप्रिय तमाशा दृश्य. ब्याज में एक मंचन या dramaturgically कार्य करने के लिए डिज़ाइन नाटकों में आया था पर धीरे धीरे पहली बार में, क्योंकि मोह था, विशेष रूप से पहली बार में, पूर्व के नेतृत्व में तकनीकी संभावना के उत्पादन के लिए मोशन पिक्चर्स.

के अनुसार उलरिच श्मिट फिल्म स्क्रीनिंग द्वारा Lumière भाइयों पर 28. दिसंबर 1895 में पेरिस के जन्म के रूप में इस फिल्म में मध्यम. की रोशनी से आविष्कार किया है, फिल्म प्रौद्योगिकी, सहित 35 मिमी Cinématographe गया था, जो दोनों रिकॉर्डिंग, कॉपी और प्लेबैक. के साथ इस उपकरण के लिए भेजा प्रस्तुति की फिल्म प्रदर्शनों की सूची पर प्रदर्शन किया गया था 28. दिसंबर, 1895, एक कमरे में सैलून Indién के "ग्रांड कैफे" के पास जगह दे lOpéra. के बाद से भाइयों के रूप में एक निर्माता और बड़े, नागरिकों आवश्यक था राजधानी और संपर्क करने के लिए अर्थव्यवस्था, लेकिन यह भी अद्वितीय लाभ है कि आप विकसित किया है Cinématographe संयुक्त कार्यों का कैमरा और प्रोजेक्टर में एक डिवाइस दावा कर सकता है, अपने आविष्कार के बाद के वर्षों में । के रूप में एक और आगे लाभ, व्यापार व्यवहार में, यह पता चला है कि तंत्र के Lumieres बेचा 1897 तक, लेकिन showmen केवल सम्मानित किया गया. यह देखा फिल्म प्रदर्शन, के रूप में पहली बार एक किनारे सकता है, बाद में वर्तमान के रूप में एक यात्रा सिनेमा ऑपरेटर, यहां तक कि में मुख्य गतिविधि फिल्में.

के रूप में पहली फ्रेंच फिल्म कंपनियों को मान्यता दी थी की आर्थिक क्षमता के चलती छवि प्रभुत्व है, यहां तक कि जब तक प्रथम विश्व युद्ध, वैश्विक फिल्म बाजार है । यूनाइटेड किंगडम, इटली, जर्मनी, डेनमार्क और संयुक्त राज्य अमेरिका थे 1914 तक एक महत्वपूर्ण बाजार को जीत के लिए शेयरों.

के Lumière भाइयों ने देखा इस फिल्म में केवल एक पूरक के रूप में करने के लिए फोटोग्राफी – आप की बात, "जी" फोटोग्राफी और सीमित किया गया है में अपने काम के दस्तावेज पर वास्तविक घटनाओं. फ्रेंच बाज़ीगर और थिएटर मालिक, जार्ज Méliès पहली बार था करने के लिए पहचान की कथा कथा के संभावित युवा मध्यम, और 1896 में ही निर्देशित फिल्मों. के कार्यान्वयन के लिए इसकी काफी हद तक शानदार सामग्री और दृश्य विकसित Méliès फिल्म चाल, इस तरह के रूप में बंद गति की प्रक्रिया कर रहे हैं, जो अभी भी आज प्रयोग किया जाता.

के रूप में पहली कथा फिल्म, ऑस्ट्रेलियाई फिल्म "सैनिकों के पार", सुर्खियों विभाग के फिल्म स्टूडियो है. वह बहुत क्रूर कहानियों के पहले ईसाइयों के लिए लड़ाई लड़ी है, उनके विश्वास और उनकी मृत्यु हो गई. इस शो के लिए दौड़ा लगभग दो और एक आधे घंटे की थी और इसके प्रीमियर पर 13. सितंबर 1901 में मेलबोर्न शहर के हॉल.

इस ब्रिटन, आर्थर मेलबोर्न-कूपर पहली कथा फिल्मों में इंग्लैंड में है. जॉर्ज अल्बर्ट स्मिथ प्रस्तुत 1901 में, के साथ छोटे से डॉक्टर के लिए पहली बार है, के करीब-अप की एक बिल्ली है, और रखी जिससे नींव के लिए सिनेमाई कथन. द्वारा परिवर्तन के परिप्रेक्ष्य में, भिन्नता के द्वारा छवि का आकार और, फलस्वरूप, द्वारा विधानसभा लाता है, जो इस परिवर्तन में एक लय विकसित की है, बाद के वर्षों में, मूल फिल्म की भाषा है । के लिए प्रवृत्ति कथा फिल्म को 12 मिनट की फिल्म द ग्रेट ट्रेन डकैती में 1903 के द्वारा एडविन एस पोर्टर, माना जाता है । में यह पहली बार पश्चिमी, एक ट्रेन डकैती के कार्यान्वयन में दिखाया गया है करने के लिए चलाने के तसलीम.

से 1910 में फिल्म पर हॉलीवुड पेशेवरों, के बीच में उन्हें विलियम फॉक्स, सैमुअल गोल्डविन, कार्ल Laemmle, और एडोल्फ zukor, और के लिए नींव रखी, बाद में "ड्रीम फैक्टरी" में । कारण के चुनाव के लिए कैलिफोर्निया और महान दूरी से उद्योग क्षेत्र में था लड़ने के लिए पूर्वी तट पर, और दूसरे पर धूप मौसम के लिए एक अपेक्षाकृत प्रकाश के प्रति संवेदनशील फिल्म सामग्री और करने के लिए पूर्व स्तर पर प्रकाश प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में दिन की रोशनी था, मुख्य प्रकाश स्रोत के दौरान रोटेशन. इसके अलावा, "कहानी कहने की कला" सिद्ध किया गया था 1910 के दशक में, और यहां तक कि संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर. इतालवी महाकाव्यों, Cabiria के 1914 में, अन्य बातों के साथ, निर्धारित मानकों के संदर्भ में उत्पादन की लागत । अच्छी तरह से जाना जाता है और प्रभावशाली फिल्मों की डी. डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ के जन्म से, एक राष्ट्र और 1915 में असहिष्णुता 1916 में, बाहर खड़े के रूप में मील के पत्थर, हालांकि.

प्रथम विश्व युद्ध पृथक फिल्म, दो एलायंस सिस्टम, अर्थव्यवस्थाओं को एक दूसरे के और दावा किया है, कच्चे माल के लिए माल की फिल्म उत्पादन के लिए आवश्यक है, क्या मतलब है के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख और उत्पादन-मजबूत फ्रांस, एक गंभीर झटका. अन्य देशों के लिए, इस तरह के रूप में ऑस्ट्रिया या जर्मनी, होती प्रथम विश्व युद्ध, एक Discarding के पहले मजबूत विदेशी प्रतिस्पर्धा. जर्मनी में स्थापित किया गया था के अंत में प्रथम विश्व युद्ध, ऊफ़ा स्टूडियो था, जो मूल रूप से की योजना बनाई गई के रूप में एक प्रचार साधन है. वे विकसित युद्ध के बाद, दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण उत्पादन केन्द्र की फिल्मों में 1920 के दशक. एक ही समय में, फिल्म उद्योग में युद्ध के सिनेमाघरों दूर, हॉलीवुड में सक्षम था प्रकट करने के लिए और अधिक और अधिक है, जो अमेरिकी फिल्म उद्योग के प्रथम विश्व युद्ध के बाद किया गया था, के सामने की जगह की स्थिति फ्रांस. इस के नेतृत्व में मध्य 1920 के दशक में, अब तक, कि यूरोपीय देशों में आयात प्रतिबंध को अपनाया बचाने के लिए अपने स्वयं के फिल्म उद्योग के लिए पहले अमेरिकी फिल्म बाढ़, और इस तरह गिरने से पहले.

बहुत लोकप्रिय दर्शकों के साथ और तमाशा कॉमेडी, इसकी सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, चार्ली चैपलिन था, 1914 में, के साथ लघु फिल्मों के लिए महान सफलता है. बच्चे के साथ 1921 में, वह निर्देशित उनकी पहली फीचर फिल्म है । इसके अलावा, बस्टर कीटन था एक स्टार के थप्पड़ चिपक जाती है और की वजह से अपनी बचत चेहरे का भाव के लिए जाना जाता है बीज । बहुत सफलतापूर्वक द्वारा हेरोल्ड लॉयड, विकसित किया है जो एक औसत अमेरिकी के साथ सींग-rimmed चश्मा और एक परिपत्र भूसे टोपी के रूप में एक फिल्म के चरित्र को अपनी फिल्मों में अक्सर भयनक स्टंट पर गगनचुंबी इमारतों को दिखाया गया था. इसके अलावा, हैरी लैंगडन था के सितारों में से एक मूक फिल्म तमाशा.

इसके विपरीत, फ्रिट्ज लैंग पता चला महानगर एक पहली बॉक्स ऑफिस पर floppenden स्मारकीय फिल्म 1925 और 1926 में, यूनेस्को की विश्व दस्तावेज़ विरासत बनाया. से 1926 के बाद, इस जोड़ी के लॉरेल और हार्डी के साथ काम किया और प्राप्त की तेजी से लोकप्रियता का एक बहुत. जबकि चार्ली चैपलिन था Trampfigur तक में अच्छी तरह से ध्वनि युग में, पहली, बात नहीं करते, और केवल 1940 के साथ महान तानाशाह शुद्ध भाषण फिल्म से बाहर लाया गया था कीटन है पहले से ही 1929 में, एक बात करने के लिए. उसके ऊपर 1933 में, मेट्रो-गोल्डविन-मेयर जिसके परिणामस्वरूप फिल्मों में कलाकारों नहीं हो सकता है किया गया है के रूप में सामग्री में अमीर के रूप में अपने मूक फिल्मों थे, लेकिन आर्थिक रूप से और अधिक सफल. यह भी हेरोल्ड लॉयड के साथ साबित कर दिया फिल्मों में इस तरह के पैरों के रूप में पहली बार 1930 या फिल्म पागल 1932 में, कि उसकी आवाज ध्वनि उपयुक्त था. हैरी Langdons स्टार शुरू करने के लिए गिरावट के दौरान मूक फिल्म युग में, लॉरेल और हार्डी की वृद्धि हुई है, उनकी लोकप्रियता में ध्वनि फिल्म के युग में बने रहे और जब तक शुरुआत के अर्द्धशतक में है ।

यूरोप में, एक विशेष रुचि के साथ में कला के बाद से 1910 के दशक में,. यह कदम-दर-कदम विकसित avant-garde के मूक फिल्म है । जर्मन और ऑस्ट्रियाई फिल्म, इस समय विकसित की एक विशेष सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है, अभिव्यंजनावादी चित्रकला. के रूप में पहली अभिव्यंजनावादी फिल्म की कैबिनेट डॉ Caligari 1919 रॉबर्ट Wiene लागू होता है । महानगर द्वारा एफ लैंग 1925/27 उत्पादन में इस युग के रूप में माना जाता है एक क्लासिक के expressionist फिल्म कला के साथ एक पौराणिक गाड़ियों के एक स्मारकीय फिल्म, बोल्ड और विशेष प्रभाव ।

रूसी avant-garde कलाकारों के रूप में इस तरह सर्गेई Eisenstein की गिनती में शुमार है, को प्रभावित बढ़ते तकनीक काफी. वह डिजाइन की अवधारणा "असेंबल के आकर्षण". एक बढ़ते प्रकार है, जो अलग-अलग सेटिंग कर रहे हैं तो एक साथ शामिल हो गए, कि दर्शक को सामग्री की एक सदमे हो जाएगा प्रदान किया. उनकी सबसे प्रसिद्ध, फिल्म बैटलशिप Potemkin, 1925, के लिए कहता है एक विद्रोह पर eponymous जहाज, और टकराव के विद्रोहियों के साथ रूसी सेना में ओडेसा. कुछ के दृश्य से इस फिल्म सहित, सीढ़ी दृश्य ओडेसा में, कर रहे हैं के बीच सबसे उद्धृत फिल्म में इतिहास है ।

                                     

3. बात कर रहे चित्र और क्लासिक हॉलीवुड युग के लिए 1927 1945

युग की ध्वनि फिल्म में पेश किया गया था 1927 में संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ जाज गायक है । तब से, अमेरिकी फिल्म निर्माण में बदल गया था बहुत जल्दी से और लगातार पर मिट्टी, और यहां तक कि वैश्विक फिल्म उद्योग, के साथ ले जाया गया एक कुछ वर्षों के भीतर. यह तत्काल परिणाम है कि प्रारंभिक ध्वनि फिल्मों को खो दिया करने के लिए तिथि करने के लिए stylistically अच्छी तरह से विकसित की मूक फिल्मों की गुणवत्ता. जबकि अमेरिकी फिल्म प्रदान किया गया निर्यात करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता सरल उपशीर्षक के साथ, आप फिल्मों का एक बहुत, तथाकथित संस्करण फिल्मों में, कई निष्पादन – अन्य भाषाओं में, और अनिवार्य रूप से यह भी एक पूरी तरह से अलग कलाकारों के साथ. तुल्यकालन के साथ किया गया था पहली टॉकीज, तकनीकी कारणों के लिए, नहीं अभी तक संभव है. वैश्विक बाजार के लिए ऑडियो रिकॉर्डिंग और प्लेबैक उपकरणों, के दो सबसे बड़े इस तरह की कंपनियों, पश्चिमी इलेक्ट्रिक, और महाराज-Tobis-ध्वनि फिल्म समूह में विभाजित 1930 में पेरिस ध्वनि फिल्म शांति.

फिल्म समर्थित 1930 के दशक में, अभिव्यक्ति की एक संख्या के नए शैलियों: संगीत के रूप में इस तरह के 42. सड़क, 1933, गैंगस्टर फिल्मों के रूप में इस तरह स्कारफेस 1932 में, हॉरर फिल्मों में इस तरह के रूप में फ्रेंकस्टीन, 1931 में, और ऊटपटांग हरकत हास्य की तरह यह हुआ एक रात में 1934 में आए सिनेमाघरों.

1933 से पर, मजबूत, हालांकि, शुरुआत से द्वितीय विश्व युद्ध के और विस्तार के नाजी जर्मनी, यूरोप भर में शुरू किया उत्प्रवास की एक लहर के ज्यादातर यहूदी फिल्म निर्माताओं यूरोप से. उनके उत्प्रवास थे लक्ष्यों की शुरुआत में यूरोपीय शहरों के साथ फिल्म उद्योग के रूप में इस तरह के वियना, पेरिस या लंदन, जल्द ही बन गया है आसानी से स्पष्ट, उभरते फिल्म उद्योग में हॉलीवुड के रूप में एक मांग के बाद और परीक्षण के एक बहुत कुछ versprechendstes गंतव्य के प्रवासियों द्वारा प्रबलित चयनात्मक भर्ती यूरोपीय फिल्म के आकार के द्वारा हॉलीवुड स्टूडियो के मालिकों. कुल मिलाकर, यूरोप में खो दिया है के दौरान नाजी युग में, के बारे में 2.000 जर्मन भाषी, यहूदी फिल्म निर्माताओं विदेश में, सहित लगभग पूरे अभिजात वर्ग के जर्मन भाषी फिल्म बनाने. लगभग 800 उनमें से हॉलीवुड के लिए आया था. कई एक प्रसिद्धि, हम में सफल रहा पूरा कैरियर, कई विफल रहा है, हालांकि नई स्थितियों के लिए.

आसपास 1939 के आसपास, शास्त्रीय हॉलीवुड सिनेमा, अपने चरम तक पहुँचने. ठेठ क्लासिक्स की उस समय की थी कि वे हस्ताक्षर किए गए ज्यादातर एक कल्पनाशील तस्वीर की खुशी है और आशा है कि – एक सुविधा है जो भी अनिवार्य "खुश अंत". एक व्याकुलता के रूप में के नीरस से रोजमर्रा की जिंदगी में, अमेरिकी अर्थव्यवस्था पर पहुंच गया 1930 के दशक में, एक कम बिंदु में हॉलीवुड की फिल्मों, कई लोगों को स्वागत करते थे. इसलिए, तथाकथित "स्वर्ण युग", सिनेमा के उत्पादन किया गया है की एक संख्या की फिल्मों में, इस तरह के रूप में हवा 1939 पवन के साथ चला गया. की शुरुआत के साथ 1940 के दशक में, एक प्रवृत्ति यथार्थवाद के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में, हालांकि, का प्रतिनिधित्व करते हैं इस का सबसे अच्छा उदाहरण है ऑर्सन वेल्स' नागरिक केन.

इस समय में, अमेरिकी स्टूडियो प्रणाली को मजबूत अपनी शक्ति में फिल्म उद्योग है । श्रम विभाजन, लाभ उन्मुख उत्पादन में, जो सभी प्रतिभागियों थे, के तत्वावधान में निर्माता, ध्यान केंद्रित किया है, महत्वाकांक्षी निदेशकों और अन्य फिल्म निर्माताओं के अंत में पुंजक. सितारों के साथ उनके संबंधित फिक्स्ड शैलियों, इस तरह के रूप में जॉन वेन पश्चिमी में, Cary अनुदान में हास्य या Errol Flynn साहसिक फिल्मों में थे का वर्णन करने के लिए मुख्य उत्पादों और प्रमुख स्टूडियो – तदनुसार, फिल्म के कथानक हुई अक्सर पृष्ठभूमि में. एक विशेषता के समय में, तथाकथित डबल सुविधाओं, जो, के बाद एक मुख्य फिल्म, एक बी फिल्म में दिखाया गया था – यह सस्ते में उत्पादन किया बी फिल्मों के लिए एक लंबे समय के लिए, केवल अस्तित्व के लिए अवसर की अलग-अलग फिल्म निर्माताओं.

के प्रवेश के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध के ज्यादा अमेरिकी उत्पादन के साथ, फिल्मों के रूप में इस तरह हिचकॉक परिवर्तित कर दिया गया जीवनरक्षक नौका, 1943, या कैसाब्लांका, 1942, पर विरोधी फासीवादी विषयों. यह व्यक्तिगत रूप से मदद की वॉल्ट डिज्नी के साथ Fuehrer के चेहरे 1943.

यूरोप में, "बात" फिल्म में, हालांकि, अन्य तरीकों से. जर्मनी में किया गया था 1930 के दशक के शुरू के समय में, नए निष्पक्षता, जो है क्यों इतना प्रसिद्ध अभिव्यंजनावादी फिल्म के लिए आया था । महान सफलताओं की फिल्म ब्लू एन्जिल 1930 में बनाया है, जो मार्लिन Dietrich एक स्टार होने के लिए मनाया जाता है । जर्मन फिल्में शामिल तेजी से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण तत्वों, देखते हैं, उदाहरण के लिए, एम 1931. एक कारण के रूप में वृद्धि के लिए राष्ट्रीय समाजवाद के देखा जाना चाहिए.

फ्रांस निर्मित फिल्मों की संख्या, इस तरह के रूप में बंदरगाह में कोहरे 1938 में, और बच्चों के माउंट ओलिंप 1945 में, मार्सेल Carné या ग्रांड भ्रम 1937 जीन Renoir, आदमी श्रेय करने के लिए आज, काव्य यथार्थवाद.

                                     

4. घटनाक्रम में युद्ध के बाद की फिल्म में 1945 के बारे में 1960

जबकि अमेरिकी फिल्म उत्पादन में काफी हद तक सामान्य रूप से व्यापार, स्टैंड की फिल्म के सामने एक नई शुरुआत है ।

पहले यूरोपीय युद्ध के बाद फिल्मों में किए गए थे इटली के तहत निदेशक मंडल में इस तरह के रूप में रॉबर्टो Rossellini, Luchino विस्कॉन्टी या फेलिनी; तथाकथित नव-यथार्थवाद था, मुख्य रूप से प्रभावित काव्य यथार्थवाद और माना जाता है, अन्य बातों के अलावा, एक प्रतिक्रिया के रूप में फासीवाद के लिए. एक करीबी के लिए भी लिंक जर्मन मलबे फिल्मों में, इस तरह के रूप में, उदाहरण के लिए, Rosselinis जर्मनी शून्य वर्ष 1948. फिल्मों के थे, के लिए कारणों की सामग्री की कमी तो minimalist है कि वे त्याग सभी प्रभाव, और अक्सर यहां तक कि laymen के खेले थे. वे इलाज के जीवन के छोटे से नागरिकों में युद्ध के बाद की अवधि में, इस तरह के रूप में विटोरियो डी Sicas साइकिल चोरों 1948 या ग्यूसेप De Santis कड़वा चावल 1949 में, या अनुभव के युद्ध में ही, के रूप में Rosellinis रोम, खुला शहर में 1945.

स्वीडिश फिल्म के साथ हासिल की Arne Sucksdorffs लोगों को शहर में 1948 में, और, सब से ऊपर, Ingmar Bergman की मुस्कान की एक गर्मी की रात 1956 अंतरराष्ट्रीय सफलता है. फ्रांस में, इसके अलावा में करने के लिए काम करता है इस तरह के रूप में जैक्स Tati के 1947 जैक्स Tati त्योहार है, ज्यादातर फिल्में, उम्र के साथ, बदल गया अभिनेताओं में इस तरह के रूप में जीन Gabin और जीन मराइस, मुठभेड़, हालांकि, ब्याज की एक महान सौदा.

के अंत के बाद द्वितीय विश्व युद्ध, महान समय एशियाई सिनेमा के शुरू में विशेष रूप से, जापान और भारत. Yasujiro Ozu और अकीरा कुरोसावा बनाने के लिए जापानी सिनेमा टोक्यो कहानी 1953 में, और Rashomon 1950 में दुनिया भर में जाना जाता है और सात समुराई 1954 में, और सत्यजीत रे की अपू त्रयी 1950-1959 के उद्भव दुनिया-प्रभावशाली फिल्मों.

यूरोपीय-शैली के दिशा-निर्देश के बिना नहीं थे पर प्रभाव अमेरिकी फिल्म: शैली, फिल्म noir की है कि के साथ शुरू हुआ जॉन हस्टन के 'माल्टीज़ फाल्कन' 1941 में, लिया, के तत्वों पर नव-यथार्थवाद और इक्सप्रेस्सियुनिज़म इस तरह से काम करता है के रूप में फ्रिट्ज लैंग रोष, 1936-से फिल्मों के काव्य यथार्थवाद, के रूप में के अंधेरे में अल्जीयर्स में 1936. McCarthy युग के दौरान के प्रारंभिक 1950 के दशक में, कई फिल्म निर्माताओं अंत में थे, जैसे हॉलीवुड दस में संयुक्त राज्य अमेरिका की वजह से कथित तौर पर कम्युनिस्ट सामग्री में उनकी फिल्मों, तो गुणवत्ता के सामान्य फिल्म उत्पादन का सामना करना पड़ा. इस धारणा के तहत, शीत युद्ध के उभरा एक बड़ी संख्या के विज्ञान कथा फिल्मों. वे ज्यादातर थे के हमलों के रूप में, उदाहरण के लिए, दिन पृथ्वी खड़ा था फिर भी 1951, शरीर Snatchers 1956, Formicula 1954 या के फिल्म रूपांतरण H. G. Wells लड़ाई के सबसे 1953.

एक और चीरा में किया जाता है अमेरिकी और वैश्विक फिल्म इतिहास के प्रसार को टेलीविजन, का प्रतिनिधित्व किया है जो एक गंभीर प्रतियोगिता के लिए सिनेमा । एक परिणाम के रूप में था, को विकसित करने के लिए सिनेमा और अधिक, और अधिक दर्शकों के. इस प्रकार, की एक किस्म के तकनीकी नवाचार शुरू किए गए थे बनाने चाहिए जो सिनेमा के अनुभव को और अधिक आकर्षक है । विकास की चौड़ी स्क्रीन प्रारूप के साथ, के रूप में ऐसी प्रक्रियाओं Vistavision, Cinemascope, या Cinerama, नेतृत्व किया गया है करने के लिए एक पुनर्जागरण की स्मारकीय और चप्पल जैसी फिल्मों बेन हूर 1959 में, क्यू vadis? 1951, या दस आज्ञाओं में 1956. अन्य तकनीकी नवाचारों में, इस तरह के रूप में 3 डी फिल्मों, प्रबल नहीं कर सकता है लंबे समय में. इस सब के सब नहीं कर सकता है, हालांकि, रोकने के लिए है कि सिनेमा जानने के लिए किया था एक साल के लंबे मंदी.

वित्तीय संकट कहा जाता है के लिए एक मौलिक संरचनात्मक परिवर्तन फिल्म उद्योग में. के उल्लंघन के लिए शर्मन एंटी-ट्रस्ट अधिनियम, एकाधिकार था द्वारा बंद कर दिया तालिकाओं के साथ बातचीत करने के लिए प्रमुख स्टूडियो वार्नर ब्रदर्स, एमजीएम, 20 वीं सेंचुरी फॉक्स, RKO चित्र, और पैरामाउंट पिक्चर्स. निषेध के ब्लॉक प्रणाली है, और 1950 में, निषेध कंपनियों के लिए संचालित करने के लिए सिनेमा चेन, और अंत में करने के लिए नेतृत्व के अंत में अमेरिकी स्टूडियो प्रणाली है । अधिक से अधिक फिल्मों में उत्पादन किया गया था, के साथ कम बजट और स्वतंत्र. के अंतर्राष्ट्रीयकरण के सिनेमा से Im और निर्यात में दुनिया भर में बनाया गया है एक नया, अधिक विविध रेंज की फिल्मों. इसके अलावा करने के लिए फिल्मों की परंपरा में क्लासिक हॉलीवुड की तरह है उच्च दोपहर में 1952, सिंगइन इन द रैन 1952, या यह कुछ गर्म 1959 में की तरह, वहाँ था एक नया उन्मुखीकरण के लिए युवा दर्शकों को । के आगमन के साथ हरा पीढ़ी और रॉक 'एन' रोल आकर्षित करने के लिए नायकों की तरह जेम्स डीन में. के लिए वे पता नहीं क्या वे करते हैं 1955 में, या मार्लोन Brando टर्मिनस में 1951 में, एक जवान आदमी लालसा और की पेशकश की उन्हें एक संभावित पहचान के लिए. ड्राइव-इन थिएटर थे, युवाओं में कम से कम नहीं, क्योंकि प्रेम की गली में, एक लोकप्रिय और हासिल 1950 के दशक और 1960 के दशक में, इसकी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल है.

                                     

5. नई तरंगों के 1960 के दशक और 1970 के दशक के

1960 के दशक में, समय की गिरावट के हॉलीवुड के स्वर्ण युग थे । के उन्मूलन Hays कोड के अंत के निशान क्लासिकल हॉलीवुड सिनेमा आया था, जो अपने साथ करने की कोशिश की और परीक्षण व्यंजनों तेजी से कर रहे हैं संकट में. प्रसिद्ध निर्देशकों की तरह अल्फ्रेड हिचकॉक या जॉन फोर्ड पूरा किया था उनके प्रमुख काम है, और पौराणिक गोल्डन आयु-सितारों में आया । प्रमुख स्टूडियो से चलाए जा रहे थे, पुराने पुरुषों की तरह जैक वार्नर, पहने भाग से मूक फिल्म युग में अपने पदों और अब के साथ संपर्क में सामाजिक वास्तविकता थी. अधिक से अधिक फिल्मों में उत्पादित थे से अधिक दर्शकों पर है, और एक हताश प्रयास में, अपने दर्शकों ठीक, पंप के स्टूडियो में मध्य 1960 के दशक में, धन की भारी रकम में कलात्मक कम महत्वपूर्ण स्मारकीय फिल्मों और संगीत.

इस समय में, नए रचनात्मक फिल्म विकासशील यूरोप में धाराओं. वहाँ, निर्देशक एक बढ़ते महत्व और तेजी से के रूप में भी एक पटकथा लेखक के महत्व. यह नहीं था, कुछ अपवादों के साथ, में हॉलीवुड सिनेमा के 1950 के दशक और 1960 के दशक के मामले में.

फ्रेंच नौवेल्ले अस्पष्ट शुरू होता है के रूप में के युग auteur सिनेमा में देर से 1950 के दशक के साथ, वे चूमा, और वे उसे हरा 1959 में, फ़्राँस्वा Truffaut. फिल्मों के इस युग के आधार पर कर रहे हैं सिद्धांत की राय des auteurs, जो था के एक समूह द्वारा विकसित आलोचकों लिखा था, जो फिल्म के लिए पत्रिका Cahiers दू सिनेमा,. वे की मांग की एक स्पष्ट कलात्मक स्वायत्तता निदेशक के लिए, और निर्देशित कर रहे हैं के खिलाफ की परंपरा डे ला qualite के फ्रेंच सिनेमा. इन आलोचकों क्लाउड Chabrol, एरिक Rohmer, जैक्स Rivette और ज्यां ल्यूक गोडार्ड, जो अपने कैरियर की शुरुआत 1960 में के साथ बेदम, के बाद एक स्क्रिप्ट के द्वारा Truffaut के अलावा Truffaut. के लिए एक बड़ी दर्शकों के Truffaut के जूल्स और जिम 1962 चोरी चुंबन 1968 और गोडार्ड के ग्यारह बजे रात में, 1965 गिनती.

एक अंग्रेजी के समानांतर नौवेल्ले अस्पष्ट कुछ मायनों में, नि: शुल्क सिनेमा 1960 के दशक में अर्थव्यवस्था. फिल्मों बताया कि ज्यादातर कहानियों के अंग्रेजी श्रमिक वर्ग और इसे बनाया तो सामाजिक शिकायतों. जाना जाता है, विशेष रूप से फिल्म रूपांतरण के लेखक एलन Sillitoe बन गया.

यह भी लैटिन अमेरिका में जन्म दिया करने के लिए एक नई फिल्म शैली है कि अपने मूल था संघर्ष में आबादी के खिलाफ राजनीतिक और आर्थिक उत्पीड़न, तथाकथित सिनेमा नोवो. कलाकारों समझा 1960 के दशक में, के रूप में अक्सर राजनीतिक अभिनेताओं, और न केवल लैटिन अमेरिका में, एक श्रृंखला के राजनीतिक रूप से प्रासंगिक फिल्मों में कई पूर्वी यूरोपीय देशों में, फिल्म निर्माताओं के खिलाफ गुलाब तानाशाही शासन.

जर्मन फिल्म भी किया गया है क्र ा ं तिकारी परिवर्तन: एक समूह के युवा फिल्म निर्माताओं खुद को समर्पित करने के लिए शैलीगत और विषयगत नवाचारों फिल्म में. के लिए एक पारंपरिक शैली सम्मेलनों थे, पानी में फेंक दिया, और दूसरे पर नई फिल्मों के साथ निपटा अक्सर राजनीतिक रूप से संवेदनशील विषय है. के प्रभाव नकद अमीर के न्यू जर्मन सिनेमा, वर्नर Herzog, वोल्कर Schlöndorff, Wim Wenders, हंस-जुरगेन Syberberg और रेनर वर्नर फासबिंदर थे.

अमेरिकी फिल्म पीछा किया गया था, बाद में कुछ हद तक, इस युग के नवीकरण के साथ नई हॉलीवुड सिनेमा. प्रारंभिक बिंदु के रूप में इस युग के, आर्थर पेन बोनी और क्लाइड 1967 में, और माइक निकोल्स' ग्रेजुएट 1967 में, लागू होते हैं । एक और चीरा में किया जाता है वर्ष 1971 के साथ चिह्नित सिनेमा, एक घड़ी की कल ऑरेंज, फ्रेंच कनेक्शन और गंदा हैरी. अमेरिकी सिनेमा राजनीतिक, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है, और निर्देशकों के रूप में इस तरह मार्टिन स्कोरसेस और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला बन गया है, तेजी से संबंध के साथ सामाजिक वास्तविकताओं को इस तरह के रूप में सेक्स और हिंसा. इसके अलावा, हॉरर शैली पाता भीड़ के साथ फिल्मों ओझा 1973, रक्त अदालत में टेक्सास 1974 में, कैरी शैतान की सबसे छोटी बेटी 1976 में, ज़ोंबी 1978 हेलोवीन है एक रात के आतंक 1978. बस जॉन बढ़ई की कम बजट वाली हॉरर फिल्म, हेलोवीन गया था के लिए एक ट्रिगर स्लेश फिल्मों में 80 और 90 के दशक के साथ, कई सफल चाल.

के बाद बजट के बाद सफलता की फिल्मों के रूप में इस तरह कोपोला के गॉडफादर 1972 में, या स्कोरसेस की टैक्सी चालक 1976 में होता जा रहा है, बड़ा और बड़ा है, नए पाया हॉलीवुड के साथ काम करता है इस तरह के रूप में आकाश गेट 1980 या सर्वनाश अब 1979 में, यह के अंत है.

महत्वपूर्ण फिल्मों में साठ के दशक की: मनोरोगी – टिफ़नी पर नाश्ता – जूल्स और जिम – पक्षियों – अरब के लॉरेंस – चोरी चुंबन – स्पार्टाकस, डॉ Strangelove, या: मैं कैसे सीखा प्यार करने के लिए बम – 2001 ए स्पेस ओडिसी खेल – मेरे गीत की मौत – नृत्य के पिशाच – जेम्स बॉन्ड 007 डॉ कोई पीछा – के लिए डॉलर के एक मुट्ठी – बर्फ-ठंड ।

महत्वपूर्ण फिल्मों में से सत्तर के दशक: एक उड़ान भरी कोयल के घोंसले के ऊपर टेबल और बिस्तर – अब सर्वनाश – शनिवार की रात बुखार – एक औरत के प्रभाव के तहत – स्टार वार्स – अमेरिकी रात के पिछले टैंगो इन पेरिस – महान सफेद शार्क – एगुएर, परमेश्वर के क्रोध – तीसरे प्रकार के पास मुठभेड़ों तरह.

                                     

6. के बीच उच्च चमक और दावा 1980 के दशक और 1990 के दशक में

के बाद के प्रचार-प्रसार के वीडियो के साथ मुलाकात की थी रिकार्डर से मध्य 70 के दशक में वृद्धि हुई है और है कि फिल्म उद्योग के शुरू में संदिग्ध थे, बाद में अपने फायदे हैं । के विपणन पर वीडियो कैसेट उम्मीद की जा सकती प्रस्तुतियों की है, जो सिनेमा में सफलता याद आ रही थी. दूसरे हाथ पर, की कोशिश की पर सफलता की फिल्मों में इस तरह के रूप में जबड़े में 1975 और स्टार वार्स 1977 में, का निर्माण करने के लिए. संगीत के क्षेत्र में, संगीत वीडियो बन गया है, एक महत्वपूर्ण विपणन उपकरण और एक ही समय में रचनात्मक पल्स जनरेटर के लिए सिनेमा प्रस्तुतियों, और प्रभावित उत्पादकों की तरह अपनी सिम्पसन के साथ, फिल्मों में की तरह "Flashdance" 1983 में, बेवर्ली हिल्स कॉप या टॉप गन में 1986 में. विशेष रूप से निर्माता और निर्देशक जॉर्ज लुकास और स्टीवन स्पीलबर्ग के प्रभुत्व के दशक में एक फिल्म के साथ श्रृंखला की तरह इंडियाना जोंस और स्टार वार्स. इंग्लैंड में, निर्माता डेविड Puttnam के साथ फिल्मों पर कब्जा कर सकता घंटे के विजेता, 1981 में गांधी 1982 में, हत्या के खेतों 1984 में, और एक कमरे के एक दृश्य के साथ 1985 सफलताओं.

सफल फिल्मों में अस्सी के दशक की: एमॅड्यूस ब्लेड रनर – ब्राजील – सुंदर महिला के नाम – गुलाब – पेरिस, टेक्सास – मेट्रो – दिवा – एट अतिरिक्त स्थलीय – चमक – पूर्ण धातु जैकेट गुड मॉर्निंग, वियतनाम – मृत कवियों सोसायटी – वापस भविष्य के लिए – हैरी और सैली – टर्मिनेटर – गंदा नृत्य.

नब्बे के दशक में बजट की हॉलीवुड प्रोडक्शंस गुलाब ऊंचाइयों बुलंद करने के लिए. इसके अलावा, तकनीकी संभावनाओं के कंप्यूटर विशेष प्रभाव उत्पन्न होते जा रहे थे मानक में कई मुख्यधारा की फिल्मों में विशेष रूप से, शैलियों की कार्रवाई और कल्पना का विस्तार किया । के लिए विशेष रूप से महंगा प्रस्तुतियों के रूप में इस तरह टाइटैनिक, Armageddon, और जुरासिक पार्क थे फिल्मों के दशक. के पाठ्यक्रम में, इस विकास की अवधारणा ब्लॉकबस्टर लोकप्रिय था.

दूसरे हाथ पर, वृद्धि की स्वतंत्र फिल्म मनाया जा सकता करने के लिए समानांतर वैकल्पिक मनोरंजन में संगीत । प्रस्तुतियों के साथ एक कम बजट और उच्च कलात्मक मानकों अस्सी के दशक में थे एक स्थिति यहां तक कि दुर्लभ और कठिन बाजार पर सफल रहा है, निम्नलिखित दशक में, स्वतंत्र निदेशकों के रूप में इस तरह क्वेंटिन टारनटिनो, टेरी गिलियम, जिम Jarmusch और कोएन भाइयों, करने के लिए काफी सफलता हासिल. कई स्वतंत्र फिल्मों का एक परिणाम थे कोई बाजार नहीं थे, लेकिन समय के पाठ्यक्रम में बनने के लिए पंथ फिल्मों.

इसी प्रकार, जर्मन फिल्म दर्ज की गई नई उपस्थिति रिकॉर्ड. विशेष रूप से हास्य की तरह पुरुषों, Schtonk, छोटे शार्क, के लिए चलती है और Knockin' स्वर्ग के दरवाजे, लेकिन यह भी उत्पादन की नाव या प्रयोगात्मक फिल्मों की तरह लोला चल रहे थे, एक महान सफलता और आकर्षित किया, यहां तक कि विदेश में ध्यान. एक मजबूत शैली भेदभाव और बेहतर वित्तपोषण विकल्प की विशेषताएँ जर्मन सिनेमा के बाजार में साल के लिए का पालन करें.

सफल फिल्मों में 1990 के दशक के: घर में अकेले – भेड़ के बच्चे की चुप्पी, श्रीमती Doubtfire, बुनियादी वृत्ति, जुरासिक पार्क, शेर राजा, पल्प फिक्शन, फॉरेस्ट गंप – Schindler की सूची – स्वतंत्रता दिवस – Godzilla, स्टार वार्स: प्रकरण मैं – ब्लैक में पुरुष – मैट्रिक्स – अमेरिकी सौंदर्य – टाइटैनिक – सेविंग प्राइवेट रयान – भूत – संदेश से सैम – अच्छा होगा शिकार.

                                     

7. कंप्यूटर एनिमेटेड एनीमेशन फिल्में

एक नए के विकास 1990 के दशक में, कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्म है । पहला प्रयास पर एक कंप्यूटर बहुतायत का उत्पादन करने के लिए एक एनिमेटेड फिल्म है, वहाँ गया था के साथ काम करता है पहले से ही 1980 के दशक में, हालांकि, इस परियोजना में विफल रहा है. 1995 में जारी फिल्म टॉय स्टोरी Pixar द्वारा सहयोग में, डिज्नी के साथ पहली फीचर फिल्म की लंबाई था कि पूरी तरह से बनाया कंप्यूटर पर । पिक्सर एनीमेशन स्टूडियोज विशिष्ट सफलतापूर्वक पर इस प्रकार की फिल्म है, और उत्पादन के बाद के वर्षों में, इस बग के जीवन 1998, टॉय स्टोरी 2 1999 राक्षस इंक 2001 खोजना निमो 2003 Incredibles – Incredibles 2004 में, कार, 2006 में Ratatouille 2007 में, वॉल-ई 2008 और 2009. प्रतियोगिता के रूप में इस क्षेत्र में 1998 में, ड्रीमवर्क्स के साथ कंप्यूटर एनिमेटेड फिल्म Antz 1998 में, श्रेक 2001 में, बड़ी शार्क-छोटी मछली 2004 में, श्रेक 2 2004, मेडागास्कर 2005, Shrek के तीसरे 2007 में, और मेडागास्कर 2 2008 की स्थापना की । तीसरे के रूप में प्रतियोगी के रूप में एक निर्माता के कंप्यूटर-एनिमेटेड प्रबंधित नीले आकाश स्टूडियो के साथ सफल फिल्मों बर्फ आयु 2002, रोबोट 2005 बर्फ आयु 2, 2006 में स्थापित करने के लिए, खेल में फिल्मों. आम के लिए इन फिल्मों में से एक है कि क्लासिक कथा की संरचना डिज्नी की एनिमेटेड फिल्मों को तोड़ने के लिए और अधिक कहानियों के साथ कर रहे हैं विडंबना हास्य.

                                     

8. नई सहस्राब्दी 2000 को पेश करने के लिए

नई सहस्राब्दी में, प्रवृत्ति के लिए उच्च बजट निर्माण जारी रखा । की शुरुआत करने के लिए 2000 के दशक में, एक नया उत्कर्ष की कल्पना की शैली देखो. फिल्म श्रृंखला की तरह प्रभु के छल्ले के, हैरी पॉटर, और स्टार वार्स की दुनिया का आनंद लिया, और अधिक लोकप्रियता. हालांकि, एक ही समय में एक बढ़ती रुचि विदेशी प्रस्तुतियों, और स्वतंत्र फिल्मों की तरह Donnie Darko पहचान लेंगे. को लोकप्रिय बनाने के लिए फिल्म बनाने के साथ नए तकनीकी संभावनाओं से कंप्यूटर, और इंटरनेट पर नई प्रवृत्तियों और नवाचारों की उम्मीद है. एक ही समय में, फिल्म उद्योग देखता है इंटरनेट के आगमन और विशेष रूप से पी 2 पी नेटवर्क है, जो की अनुमति के लिए एक बड़े पैमाने पर, अनधिकृत वितरण की फिल्मों में जोखिम.

                                     

9. का उपयोग करने के लिए फिल्म के इतिहास

छवि हम बनाने के लिए खुद को फिल्म के इतिहास पर निर्भर करता है, फिल्मों हम देखा है या कभी भी देख सकता है. नहीं है जो सिर्फ एक फिल्म या फिल्म अध्ययन, केवल सीमित उपयोग करने के लिए फिल्म के इतिहास. क्या करने के लिए आता है, फिल्मों या टीवी पर, और दूसरों के लिए तय. इसके अलावा अच्छी तरह से जाना जाता है-आर्थिक संरचनाओं की फिल्म संभावना के स्वाद के कार्यक्रम निर्माताओं, या क्या करने के लिए रखने के लिए यह स्वाद के सार्वजनिक निर्भर है. इन में से कुछ सुधारा जा सकता है, विकल्प के माध्यम से अपने स्वयं की पहल पर, उदाहरण के लिए, का दौरा करने के लिए फिल्म समारोहों में से एक ।

के आविष्कार के बाद से वीडियो कैसेट, डीवीडी, इस प्रतिबंध से अधिक से अधिक देखने के लिए, भ्रम की कुल तकनीकी की उपलब्धता के फिल्म इतिहास है. डीवीडी संस्करण के रूप में इस तरह की फिल्म लाइब्रेरी süddeutsche Zeitung, जो प्रकाशित किया गया है मार्च के बाद से 2005, का वादा के साथ आसान और सस्ते का उपयोग. वास्तव में, के अनुसार करने के लिए अपने आलोचकों, प्रबलित इस संस्करण केवल हमेशा की तरह, अत्यंत, संघनित इतिहास को देखने के लिए फिल्म है । उदाहरण के लिए, यह शामिल नहीं है एक ही प्रयोगात्मक फिल्म नहीं, एक वृत्तचित्र, एक न एक अफ्रीकन फिल्म है । इसके बजाय, यह अधिक होने की संभावना है करने के लिए रखा जा सकता है पर आर्थिक रूप से सुरक्षित बैंक. अब उपलब्ध करने के लिए अगली कड़ी SZ फिल्म पुस्तकालय फिक्स यह कम से कम आंशिक रूप से. सोफिया कोपोला पहली बार था निर्देशक खो दिया है की सराहना में अनुवाद. के खाते में ले लिया SZ फिल्म पुस्तकालय फिल्म से प्रेरित संग्रह ऑस्ट्रियाई फिल्म भी शामिल है, जो नाम के अनुसार ऑस्ट्रिया की फिल्में पिछले कुछ दशकों में, पहले से ही पहली बार में, 50-टुकड़ा संस्करण के लिए, प्रयोगात्मक और Avant-garde फिल्म निर्माण के देश में. इस बीच, 100 से अधिक ऑस्ट्रिया फिल्मों के डीवीडी पर उपलब्ध हैं.

अंग्रेजी बोलने वाले देशों में, वहाँ है एक बहुत विस्तृत श्रृंखला की फिल्में डीवीडी पर.

मजबूत फिल्म के लिए उपयोग का विस्तार किया गया है कि कहानी के माध्यम से इंटरनेट. यहाँ कर रहे हैं की एक विस्तृत रेंज प्रदान करता है पैदा हुई है, जिनमें से कुछ स्वतंत्र हैं, उदाहरण के लिए, प्रयोगात्मक फिल्मों में UBU वेब, कभी कभी एक शुल्क के लिए, इस तरह के रूप में क्लासिक फिल्मों में ऑनलाइन सिनेमाथिक कसौटी संग्रह.

शब्दकोश

अनुवाद
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